Japonská konstrukce

Japonská konstrukce

Categories: Název kategorie.

Led 30, 2018 // By: // No Comment

Japonská konstrukce

Japonská konstrukce byla vždy vyznačuje tajemství a stručnost. Úplně cizí japonské kultury byl vnímán v Evropě a Americe jako něco exotického, protože po dlouhou dobu, stejně jako o zvláštních Zeměpisná poloha a klimatické podmínky, japonská území byly prakticky izolované. Z tohoto důvodu jakýkoli objekt z Japonska se stal objev historii a kulturu této země. Změnám došlo až po Meiji revoluci v roce 1868. Výsledkem je, že na začátku interakce s jinými kulturami, Japonsko stalo hodně půjčit od západu, který následně výrazně změnila celou japonskou kulturu.

Pohovka «Stratos» (Makio Hasuike)

Japonci věnovat velkou pozornost k přírodě a často vysílají své charakteristické rysy v generovaných objektů. Přes zjevné omezení, sémantiku každé položky vyjadřuje hmotnost smyslu, že odlišit prvky, které je určené k předmětu.

Japonsko se rychle vyvinula v poválečném období, a v důsledku toho se velmi rychle stala vysoce rozvinutou zemi s velkým množstvím finančních prostředků na realizaci prakticky jakékoliv nápady. Vzhledem k zvídavost, zvýšený zájem o využívání nových technologií a touha po harmonii vedlo ke vzniku velkého počtu velmi krásné předměty. Předpokládá se, že vývoj hnutí designu v Japonsku začal po objevu v roce 1901 v Tokiu Vyšší Polytechnické škole průmyslového designu oddělení.

Kniha je ve tvaru šálku (Eri Akutsu (Eri Akutsu) kůže a Shimizu (Koji Shimizu)

V roce 1936 byl vytvořen první čas Japonské umění-industriální společnosti. Pak, v roce 1952, 25 odborníků v oblasti designu založili «Japonsko průmysloví návrháři Association», která se stále zůstává jedinou profesní organizací průmyslových designérů v Japonsku.

Systém pro skladování zmrzliny (Makio Hasuike)

Je třeba poznamenat, že dnes je nejznámější japonský designér Naoto Fukasawa jsou (Naoto Fukasawa) a Makio Hasuike (Makio Hasuike). První otevřel projekční kancelář v roce 2002 a získal více než 50 ocenění za design v Japonsku, USA a Evropě. Za druhé - si otevřel vlastní firmu v roce 1968 a byl oceněn „Compasso d'Oro“. Některé produkty vyvinuté Hasuike, v současné době jsou součástí stálé sbírky Muzea moderního umění v New Yorku, Miláně Triennale a muzeum průmyslu v Essenu.

Nádobí k jednorázovému použití vyrobené z ekologicky šetrných materiálů «Wasara»

Umyvadlo «Narciso» a sofa «Indy

Zvýšená funkcionalismus, vědomé využití všech detailů a minimálním využitím materiálů jsou klíčem k úspěchu japonského designu jak v 20. a 21. století. Připomeňme si, že otevře výstava «Wa: The Spirit of Harmony a japonského designu dnes» 20. srpna 2009 v «Red Dot Design Museum». Expozice budou prezentovány jako objekty, uznané jako konstrukční klasické a nejnovější vzorky objektivního světa vytvořených soudobých japonských designérů. Kromě toho bude vyjádření objektu tak rozmanité, že si návštěvníci mohou prohlédnout například klasický láhev «Kikkoman», navržený EQUAL Kenji (Kenji Ekuan) v roce 1961 na mobilní telefon Naoto Fukasawa (Naoto Fukasawa), vytvořený v roce 2003.

Přezkum byl připraven portál «Face 2 Face»: www.f2f-mag.ru

6 komentáře k „japonské Design“

„Díky zvídavou mysl, zvýšený zájem o využívání nových technologií a touha po harmonii vedlo ke vzniku velkého počtu velmi krásné předměty.“ - ne příliš v ruštině nějak.

Střílet, opravdu jejich SSA. chudý moje děti a vnoučata.

Sofa Stratos - prostě super !! A jednorázové nádobí obecně je neuvěřitelně krásná! Chci do Japonska)

Sofa Stratos - prostě super !! A jednorázové nádobí obecně je neuvěřitelně krásná! Chci do Japonska)

Veri yaponish. Krátce. Krásně. A tajemně. tepla nebo tak něco. navzdory všemu.

Strmé článek! Tyto zřídka viděné recenze

Japonská konstrukce

Japonská konstrukce byla vždy vyznačuje tajemství a stručnost. Úplně cizí japonské kultury byl vnímán v Evropě a Americe jako něco exotického, protože po dlouhou dobu, stejně jako o zvláštních Zeměpisná poloha a klimatické podmínky, japonská území byly prakticky izolované. Z tohoto důvodu jakýkoli objekt z Japonska se stal objev historii a kulturu této země. Změnám došlo až po Meiji revoluci v roce 1868. Výsledkem je, že na začátku interakce s jinými kulturami, Japonsko stalo hodně půjčit od západu, který následně výrazně změnila celou japonskou kulturu.

Pohovka «Stratos» (Makio Hasuike)

Japonci věnovat velkou pozornost k přírodě a často vysílají své charakteristické rysy v generovaných objektů. Přes zjevné omezení, sémantiku každé položky vyjadřuje hmotnost smyslu, že odlišit prvky, které je určené k předmětu.

Japonsko se rychle vyvinula v poválečném období, a v důsledku toho se velmi rychle stala vysoce rozvinutou zemi s velkým množstvím finančních prostředků na realizaci prakticky jakékoliv nápady. Vzhledem k zvídavost, zvýšený zájem o využívání nových technologií a touha po harmonii vedlo ke vzniku velkého počtu velmi krásné předměty. Předpokládá se, že vývoj hnutí designu v Japonsku začal po objevu v roce 1901 v Tokiu Vyšší Polytechnické škole průmyslového designu oddělení.

Kniha je ve tvaru šálku (Eri Akutsu (Eri Akutsu) kůže a Shimizu (Koji Shimizu)

V roce 1936 byl vytvořen první čas Japonské umění-industriální společnosti. Pak, v roce 1952, 25 odborníků v oblasti designu založili «Japonsko průmysloví návrháři Association», která se stále zůstává jedinou profesní organizací průmyslových designérů v Japonsku.

Systém pro skladování zmrzliny (Makio Hasuike)

Je třeba poznamenat, že dnes je nejznámější japonský designér Naoto Fukasawa jsou (Naoto Fukasawa) a Makio Hasuike (Makio Hasuike). První otevřel projekční kancelář v roce 2002 a získal více než 50 ocenění za design v Japonsku, USA a Evropě. Za druhé - si otevřel vlastní firmu v roce 1968 a byl udělen "Compasso d'Oro", Některé produkty vyvinuté Hasuike, v současné době jsou součástí stálé sbírky Muzea moderního umění v New Yorku, Miláně Triennale a muzeum průmyslu v Essenu.

Nádobí k jednorázovému použití vyrobené z ekologicky šetrných materiálů «Wasara»

Umyvadlo «Narciso» a sofa «Indy»

Zvýšená funkcionalismus, vědomé využití všech detailů a minimálním využitím materiálů jsou klíčem k úspěchu japonského designu jak v 20. a 21. století. Připomeňme si, že otevře výstava «Wa: The Spirit of Harmony a japonského designu dnes» 20. srpna 2009 v «Red Dot Design Museum». Expozice budou prezentovány jako objekty, uznané jako konstrukční klasické a nejnovější vzorky objektivního světa vytvořených soudobých japonských designérů. Kromě toho bude vyjádření objektu tak rozmanité, že si návštěvníci mohou prohlédnout například klasický láhev «Kikkoman», navržený EQUAL Kenji (Kenji Ekuan) v roce 1961 na mobilní telefon Naoto Fukasawa (Naoto Fukasawa), vytvořený v roce 2003.

Japonská kultura v 20. století doplněna řadou nových směrů, které společně s modernizací tradičního antického umění, byly výsledkem kulturních infuzí ze Západu. Na začátku století byla zastíněna vojenskými akcemi zemí v Číně, Koreji a zajistit, aby účast v druhé světové války, během níž tragické jaderné bombardování Hirošimy a Nagasaki. Tyto neklidné časy to bylo obtížné pro lidi, stejně jako poválečné období ekonomické slabosti, ale dal japonského možnost nového startu, plné modernizace výrobní základny a silný skok v technologiích zaměřených na rychlou obnovu země z ruin.

Jsou unaveni války a izolace, Japonsko otevřelo západním světě nadšeně přijímají inovační trendy ve vědě, průmyslu a, samozřejmě, kultuře. Jednat s maximální účinností, Japonci pokusili všechny oblasti života vede do uspokojivého stavu, rozvíjet výrobu automobilů, počítačů, vynalézat nové technologie v oblasti vědy, provádění úprav ve společenském životě. Z tohoto důvodu je to pryč a současný japonský vzdělávací systém, který dává hodně knižní znalosti v kombinaci s sport, bojová umění a dalších doplňkových kruhy, hazardních her a přání dětí a jejich rodičů ke vstupu na nejlepší školu, nejlepší vysoké školy, zaměstnání v nejlepší společnosti. Stalo se to s kulturou - literární, filmové a animace se staly nejen napodobování evropského modelu, a originální tvůrčí mistrovské dílo.

Foto a kino bylo již znají Japonci po dlouhou dobu, ale Kulturu Japonska v 20. století, obohacen o nové poznatky a důstojným zařízení umožní tato umění začal dýchat hlouběji a svobodně. První zemí, viděl pásku v roce 1896 ao tři roky později Japonci začali vyrábět filmy otevření v roce 1903, první kině av 1908. prvním filmovém studiu. Z divadla do kina přeneseného stylu, kostýmy a kulisy, a dokonce, jako tradiční divadlo kabuki, ženské role byly hrány onagata - oblečený jako muž. Také v době němých filmů v relacích jsem se zúčastnil Bensi - zpěvák, komentoval to, co se děje na obrazovce. Brzy režiséra Shozo Makino začal reformovat japonský kino ve směru realismu, nutit divadelní věci filmů podporovaných mladším kolegům. 1930 označen triumf producenty zvukového filmu a jádrový systém, stejně jako existující v Hollywoodu. Brzy poté, co vypukla válka a poválečné kinematografie již byla nasycena dokument věnovaný boji na souši i na moři. V polovině století, bylo jich tam šest hlavní filmové společnosti, "Shochiku", "Toho", "Dayey", "Toei", "Nikkatsu" a "Sintoho". Také v této době začal vytvářet své obrazy mezinárodně uznávaný Akira Kurosawa. tvořil v Japonská kultura v 20. století Funkce film - lakonický, rozjímání, jednoduchost - i nadále žít v minulých letech, filmy jako "Rashomon" (1950) a "Dreams" (1990) Akira Kurosawa, "Ohňostroj" (1997) a "panenky" (2002) Takeshi Kitano, práce Kohei Oguri a Takashi Miike.

V roce 1950, jako samostatný žánr japonské animace se začala rozvíjet, což tvůrci obohatily Japonská kultura v 20. století anime jev, dostal šílený popularitu po celém světě. Některé homegrown animátorů vytvořit animaci a před válkou, ale vzhledem k nárůstu požadovaných technický základ pro vytvoření konkurenceschopného jednotného produkce kreslených stalo nemožné a arény vyšel animační studia. První z nich byl Toei Animation, znamenal počátek anime jako profesionální multi-step operací. Jejich barva celovečerní film „Hakudzyaden“ byl propuštěn v roce 1956 a v roce 1963 Osamu Tezuka začal uvolňovat série «Tetsuwan Atomu» (Astro Boy) manga stejného jména na sci-fi tématikou. První japonské animátory napodobil západní kolegové, zejména Disney, který dělal hrdiny anime oči jako nepravděpodobně velké. V průběhu let se zvýšila kvalita obrazu anime výkresu, tam byly nové ateliéry a žánry. Móda pro kožešinová roboty plodil žánr, a výstup z prvního filmu „Star Wars“, se zvýšil popularitu vesmírné ságy. V moderní anime je široce používán počítačová grafika, nekonvenční pohyby a erotické scény, postavy jsou lidé, roboty a zvířata, stejně jako všechny druhy kombinací různých tvorů. Akihabara čtvrtletí v Tokiu, slavný obchod s manga, anime, postavy postavy pravidelně přitahuje zástupy otaku, kteří přišli na fotbalové fanoušky pokladu.

Tato hmota popularita dotkl a vzhled mladé (a ne tak) Japonci. Chodníky Akihabara anime festivaly a právě na ulicích bují cosplay - oblékání ve své oblíbené postavy s jeho chováním kopie, gesty a výroky. Cosplay se stala nedílnou součástí japonské pouliční módy, který ve všech barvách lze vidět v jiném tokijské čtvrti Harajuku. Mladí lidé, kteří se chystají sami zvážit různé subkultury, často západní původ. Příznivci gotického hnutí oblečen v černých šatech, koženou bundu a krajky jabot, fanoušci hip-hop a R'n'B barvit si vlasy bílá a tan v soláriu, než japonský závod opálené nepřirozený odstín a chlapci a fruts „style oblečení dívčí několik vrstev oblečení nejživější barvy s různým příslušenstvím.

Neméně pestrá a hudební složkou Japonská kultura v 20. století. Klasické nástroje jako shamisen a shakuhachi ustoupily do pozadí, dávat Podat elektrickou kytaru a syntezátory. Japonská skála (j-rock) a pop music (j-pop), první dobyl srdce Japonce, a teď postupně získává celosvětové uznání v Americe, Evropě a SNS.

Další typ techniky, který je rozšířen Kulturu Japonska v 20. století, získal věhlas v zahraničí je literatura. Nejslavnější japonský spisovatel minulého století je možná Yukio Mishima. Jeho práce byly revoluci v mysli čtenáře pro svou upřímnost a dramatu, a smutný sebevraždu v roce 1970 dosud a nemá žádné logické vysvětlení. Další prominentní spisovatel románů a povídek Kenzaburo Oe - nositel Nobelovy ceny „za to, co udělal s poetickou silou imaginární svět, v němž realita a mýtus sloučení do představovat rušivý obraz lidského utrpení dnes.“ Značná pozornost široké veřejnosti v roce 1990 přilákal japonský autor Haruki Murakami. Jeho trilogie, jejíž součástí je světově proslulé „Lov pro ovce“, udělované literárních cen a příběh ‚Tony Takiyeh‚je základem art-house filmu‘Tony Takitani„(2004).

Tradiční japonský průmysl, jejich vysoký komfort a sklon k empatii, aby japonská kultura tak atraktivní pro lidi všech věkových kategorií a národností. Jedním z prvních míst na světě a ušlechtilého touhu po nadřazenosti povzbudit Japonsko vytvořit více nové a krásné.

Fenomén japonského designu

Japonská konstrukce formování národních

Art kultura již dlouho prostoupen celý život Japonců. Stačí připomenout slavný japonský čajový obřad, pochoutky, ve kterém je elegance staletí generovaný vzor pohybu, protože splývá s kosmetické náčiní, exkluzivní umělecké tvorby kytice - „ikebana,“ estetické a funkční dokonalost tesařských a jiných nástrojů japonských řemesel. Tyto tradice jsou, samozřejmě, nemohli ale vliv na vznik moderního japonského designu. Nicméně, jejich věk se měří celá staletí, a design v Japonsku má více než 60 let. Hlavním impulsem pro její rozvoj, se zdá být zvláštní ekonomickým podmínkám panujícím v Japonsku v poválečném období. Již několik desítek let, japonská konstrukce přišel na prvním místě na světě. Jeho vývoj tak rychle, jak celý proces poválečné industrializace Japonska. Dnes se hodně hovoří o Japonsku jako „puzzle XX století“. První malá skupina návrhářů objevil v zemi na počátku roku 1950. Když v roce 1952 vytvořili japonský návrháři sdružení, to zahrnovalo pouze 25 účastníků, z nichž většina se zabývá navrhováním nábytku a interiérů.

Průmyslový boom brzy 1960. způsobila zvýšená konkurence mezi japonskými průmyslovými podniky. V péči o rostoucí atraktivitě svých produktů, byli nuceni se uchýlit k službám designéra. Tato profese se brzy stala velmi vzácné, a počet designérů začínají rychle růst. Důsledkem toho byl nedostatek výcviku mnoho z nich, jednostranným zaměřením na řešení čistě umělecké či obchodními cíli. Podle významného japonského designéra Sori Yanagi, během tohoto období v průmyslu byly často umělci, kteří „napsal nádhernou krásu obrazů budoucích výrobků“, aniž by problémy se předem poradit s inženýry.

Vývoj designu v Japonsku se konala ve složitém procesu interakce a setkávají nejrůznější kreativní koncepty, ekonomických, organizačních a stylistické formách - jako přesunu z Evropy a Ameriky, a jejich vznikající na základě staletí opotřebených kulturních zvyklostí, estetických nápadů a uměleckých forem.

Japonská vláda se na podporu rozvoje designu v zemi. V průběhu dvou desetiletí po válce, Japonsko stalo se více než tisíc licencí a patentů, z nichž většina patří do oblasti designu. Pro ty patenty a licence 400 milionů $ byla zaplacena obecně; Oni vyplatila zisk ve výši 4-8 miliard dolarů. Od počátku roku 1950. Japonská asociace pro vývozní obchod Advancement Dzhetro pravidelně zasílány japonské designéry ke studiu ve vyšších uměleckých a designových škol v USA a Německu (Chicago, Los Angeles, Ulm). Mnozí návrháři jsou pravidelně školeni v USA, Itálie, Francie, Anglie, skandinávské země, seznámení se s nejnovějšími konstrukčními úspěchy.

Proces vývoje zahraničních zkušeností se konal v Japonsku není tak jednoduché, snadné a důsledně, jak se někdy zdá. Kritici obvinili japonským konstruktérům ve slepé napodobování západních modelů audio a video zařízení, formy, které jsou někdy doslova zkopírovány. Nábytek opakoval vzorky známých děl Eames, Saarinen, Breuer, Le Corbusier. Někdy to bylo přímo vzhůru, někdy vypadají mírně liší v detailech. Průmyslový design v Japonsku objevilo příliš rychle, velké izolaci od národní řemesla, tam byl téměř žádná komunikace mezi nimi. Nejjasnější vznikající trend japonský design - jeho amerikanizace a jako výsledek, prevalence styling. To není překvapivé, protože mnozí návrháři Japan studoval na amerických vysokých školách a japonského zboží ve velkých množstvích byly vyvezeny do Spojených států.

Japonská konstrukce okamžitě tvořily tři řádky, běžně nazývané „národní“, „mezinárodní“ a „smíšené“. Japan námitky k termínu „evropské“ stylu, jak to má nádech rasové opozice Evropanů na Asiaty, a častěji používají termín „mezinárodní“. Je známo, že v Japonsku, ale národní zakázku sedět kolem nízkého stolku na podlaze. Japonští konstruktéři namísto tradičního polštáře začala navrhovat jedinečné židle s opěradly, ale bez nohou. Japonské lázně - dřevěné sudy - byly nahrazeny plastem, a firma „Toshiba“ spustila moderní elektrický vařič rýže namísto tradiční „ka-mamince.“ Elektrotechnické oceli a používá dlouhou dobu v zimě pro vytápění „katatsu“ - na ohništi na uhlí, který byl uveden v drážkách centrum v podlaze pod nízkým jídelní stůl.

„Národní“ styl, ale neunikl a poněkud nevkusné styling. Například v jednom z hotelů ve středisku Atami to bylo postavené velkou restauraci s kapacitou asi dvou set japonských stolky s polštáři, pravidelné řádky umístěné na podlaze pokryté rohožemi. Tato částka patosu nemá nic společného s duchem tradičních domácích interiérů, intimní a jednoduché, určené pro jeden, nejméně - dva nebo tři stoly. Existují i ​​další příklady pseudo-národní styl v japonské průmyslové výroby. Například lampy jsou často navrženy tak, aby moderní forma difuzorů z opálového skla, a dokonce i zářivky zdobených dřevěných nebo kovových lišt uvnitř „japonského ducha“, který nejen vypadalo špatně, ale ukázalo být nefunkční, co nejblíže světla. Tyto relativně nedávné japonské pokusy vytvořit moderní „národní styl“, připomínající konce XIX století prvních kroků evropského designu. s neo-gotický vášně, stylu „a la Russe“ a lokomotiv, zdobený květinovými girlandami.

Mezitím japonská tradice vztahu ke světu věcí v blízkosti moderního umění hnutí - ne nedbale klasické japonské zkušenosti přilákala mnoho z nejvýznamnějších architektů a designérů, počínaje Wright a Gropius. Ve výše uvedených příkladech to je tradiční japonský vnitřní vztah a moderní estetika zcela ztracena. Exteriér exotické formy jsou v podstatě stylizace v duchu komerčního cestovního ruchu.

Vytvoření vlastního tvůrčího pojetí japonského designu se uskutečnilo na základě takzvaného smíšeného stylu, který vznikl na základě organické kombinace zvláštností japonského života a jeho uměleckých tradic a nejlepších úspěchů světového designu. To bylo nejvíce patrné v designu interiérů, nábytku, domácího vybavení. Rozvoj zahraničních zkušeností byl nejvíce plodně realizován ve sférách vysoce rozvinutých oblastí průmyslu, především v oblasti elektroniky.

Moderní elektronika, která je tak slavný v Japonsku v období japonského designu bylo na území země produkce zcela nové nesouvisí s předchozí nebo funkce nebo formami.Dizayn japonský domácí nástroj vyvinutý složité a rozporuplné. Byl to elektronický průmysl, který byl počátkem "japonského skoku", tady se japonští designéři dokázali okamžitě dokázat. Pokrok v této oblasti průmyslu však byl uskutečněn pod znamením zvláště intenzivnější orientace na zahraniční trh. To z velké části vysvětluje zvýšený dovoz cizích zahraničních forem. Problém zvládnutí zahraničních zkušeností v japonském designu však nebyl omezen na komerční reprodukci zahraničních modelů - byl to mnohem hlubší, vážnější a dalekosáhlý proces.

V období Meiji koncem XIX - počátku XX. Století, kdy se Japonsko poprvé připojilo ke světové kultuře, systém vnímání zahraničních zkušeností byl eklektický, neformální, poněkud provinční. V té době byla jakákoli forma, jak pokročilá, tak i zpětná, považována za model. Později začali japonští průmyslníci a obchodní organizace vybírat ty nejlepší, nejnovější úspěchy vědy, kultury a technologií v zahraničí. V Japonsku se tak rychle začal šířit design, který byl v Evropě a Americe stále považován za elitisty. Dekády zvládnutí nejlepších příkladů světového designu byly skvělou školou pro národní mistrovství. Téměř současně s tímto procesem a na jejím základě začaly naše vlastní kreativní hledání nejtalentovanějších japonských návrhářů.

Takže určit povahu postupnému vývoji japonského designu v rozvíjejících oblastí průmyslu jako proces vynalézavého, flexibilní, kreativní a důsledné přizpůsobení transformace nejmodernějších forem, materiálů, metody práce, která byla vytvořena a nalezený v jiných zemích. Japonské televizory a magnetofony byly vytvořeny změnou, zlepšením a zároveň estetickým chápáním takzvaných vedlejších funkcí spojených se zvláštnostmi při přenášení, ukládání, regulaci zařízení a jejich správě. Spojením několika funkcí do jedné věci identifikováním, objasněním, obohacením základních funkcí objektů, použitím nových materiálů a změnou principů fungování objektu. Nejlepší japonští návrháři se zpravidla nezajímali o výrobky vytvořené samotnými zahraničními kolegy. Chtěli ne stylizovat, ale rozvíjet se, kreativně ji transformovat.

Jednou ze specifických rysů japonského průmyslu je schopnost pochopit a rozvíjet nevyužité možnosti zahraničních produktů. Například myšlenka nahrazení rádiových trubic s polovodiči není japonského původu. Avšak designery a inženýři společnosti Sonya vytvořili kapesní rádiový přijímač, který všechny japonské společnosti brzy zvládli. Stejná společnost, v roce 1958, vytvořila první mikro-televizi, která měla také univerzální úspěch. Japonci nevynalezli kuličkové pera, ale oni, kteří už dlouho byli zvyklí psát a malovat inkoustem, nahradili chemickou barvu s řasenkou, a tak se objevili markery. Bílé nylonové košile se již dlouho vyráběly ve většině zemí světa. Ale právě Japonci, kteří v procesu vytváření samotného materiálu změnili modrou barvu. A japonské nylonové košile jsou sněhově bílé až modré a při mytí nevyžadují žádné další operace.

Japonští návrháři v nejnovějších průmyslových odvětvích cíleně přinášejí technické přínosy modernosti blíže k člověku, snadno a flexibilně je přizpůsobují domácím procesům. To samo o sobě ovlivňuje tradiční pozornost japonské kultury na všechny detaily a triviality daného prostředí.

Hledání kompaktnosti a jednoduchosti forem bylo v japonském designu doprovázeno touhou po nejvyšší možné kombinaci funkcí. Poprvé v Japonsku byly vytvořeny a šířeny přenosné televizní přijímače, rádiové přijímače a magnetofony.

V Evropě a Americe byl vývoj tvarů v audio a video zařízení poměrně řečeno od typu nábytku až po nástroj, který postupně získal stále větší estetický obsah. Japonsko, který nevěděl, nábytku (kromě vestavěných skříní a stolky), v zásadě, a že na druhé straně, se rovná pokročilé trendy v oblasti techniky bez obtíží počátku vývoje designu v oblasti elektroniky s nástroji, jako pravidlo, přenosné formě. Japonští návrháři s jejich čerstvým pohledem na technologii a přirozeným vkusem a láskou k vyhrazené, střední umělecké podobě, rychle a přesně si všimli a odstranili všechny zbytečné excesy technického myšlení. Jádrem toho je pochopení vhodnosti jak estetické kategorie, tak i neoddělitelnosti funkčních a uměleckých, které byly vždy charakteristické pro japonské umění.

Takzvaný "smíšený směr" v návrhu japonských interiérů a nábytku je založen na propojení nových, mezinárodních a starých tradičních forem života v životě moderního Japonska. V nejjednodušší podobě se to projevuje ve skutečnosti, že obývací pokoj je vybaven v západních obydlích v japonských bytech. Ještě více masové začlenění do interiéru nejmodernější elektroniky. Tento zásah do tradičního způsobu života způsobila v moderní japonské architektury pultem inkorporaci staré novým způsobem života, jako je tradiční japonský čaj v moderním veřejných a obytných interery.Osuschestvlyaetsya to jinak. Někdy spojením izolovaných tradičních a nových prostor. Zajímavou a umělecky slibnou metodou je zónování jediného vnitřního prostoru zvýšením určité podlahové úrovně podlahy. Toto "míchání" vytváří impozantní účinky prostorové expresivity. Jednou z nich byla tato metoda zajímavě využívána Kenzo Tange v jedné z rekreačních oblastí bazénu v Tokiu. Jasné keramické sedačky zde byly, jako kdyby se nalialy a pak byly upevněny na plochých betonových površích umístěných ve třech úrovních. Po překonání chladu betonu vytvořil návrhář nečekaně radostnou kompozici, která měla odpočinek.

Zonování pomocí podlahové plastové konstrukce se rozšířilo v nových restauracích, hotelových lobbách. Tato metoda samotná je moderní interpretací japonské architektonické tradice. Vzhledem k prostorové jednotě japonských interiérů s posuvnými zdmi je dělitelnost prostor vždy tektonicky zdůrazněna úrovní podlahy - vychází ze země na otevřenou terasu, od terasy po obývací pokoj. Uvnitř úrovně podlahy se často vyskytují výklenky.

Mnoho designových projektů pro nábytek vytvořený v Japonsku může být použito v podmínkách jak japonských, tak (s malými změnami nebo dokonce bez nich) západního způsobu života. Takže, židle navržené ve známém designovém úřadu Toyoguchi by mohly být odstraněny ze svých kovových nebo dřevěných podpěr a obráceny do podlahových sedadel. Je třeba všeobecně poznamenat úžasnou svobodu japonských návrhářů v designu židlí, křesel, lavic a všech druhů sedadel. Nezávisle na programech, které se vyvinuly na Západě, dokonce představili něco vlastního k nejvíce zdánlivě pevným formám světa. Designová židle Sory Yanagi, složená ze dvou volně ohýbaných dřevěných plechů, náhle otevřela sedačku a zcela odhalila originalitu stromu, se objevila v pozdních padesátých letech minulého století. otevření pro západ. Organická tvořená krása, která ztělesňuje myšlenku růstu stromů, dokonale odpovídá funkčním a technologickým potřebám.

Někdy japonští designéři přímo používají národní prototypy při vytváření nových průmyslových forem. To je zvláště patrné u domácích potřeb, které jsou neoddělitelně spojeny s interiérem as funkcemi a plasticitou, a tradice řemesel jsou ekologicky spojeny s moderními způsoby výroby.

Po několik desetiletí poválečného vývoje japonský design postupně překonává všechny "růstové nemoci". Na základě "smíšeného" směru japonského designu se začal rozvíjet nový kreativní směr. Je charakterizována skutečnou inovací a jemnou univerzalizací národního dědictví. Problém zvládnutí národního dědictví ovšem nikdy nebyl samoúčelným pro tento směr. To je jen prostředek k vytvoření designu s jasně vyjádřeným humanistickým programem.

Japonské sdružení pro umělecký design prostředí ve století průmyslové výroby (zkráceně DNIAS), vytvořené v roce 1966 z iniciativy předních japonských designérů, je pravděpodobně stále jediným svého druhu. Návrháři nechtějí svou činnost omezovat pouze na čistě pragmatické cíle (zvýšení prodeje, zintenzivnění výroby, zvýšené využívání). Návrh v chápání pokročilých představitelů této oblasti činnosti je především prostředkem zefektivnění a harmonizace moderního tematického prostředí vytvořeného v podmínkách průmyslové výroby.

Leave a Comment

Your email address will not be published.

3 + 3 =