japonské obrazy

japonské obrazy

Categories: Název kategorie.

Led 30, 2018 // By: // No Comment

Japonský vzor: všechny nuance orientální malířství

Japonský malování - to je naprosto jedinečná směr ve světě umění. Existuje již od starověku, ale tradice neztratil svou popularitu a schopnost překvapit.

Východ - to není jen příroda, hory a vycházejícího slunce. Je to také lidé, kteří vytvořili své historii. Jsou to lidé podporují japonské malířské tradice po staletí, rozvíjení a podpoře jejich umění. Ti, kteří významně přispěli k historii umění byli japonští umělci. Moderní umělecká díla právě proto, že zachovává všechny kanovníky tradiční japonské malby.

Na rozdíl od Evropy, japonští umělci raději psát blíže naplánovat, než k malbě. V takových filmech nenajdeme hrubý, nedbalý tahy oleje, které jsou tak charakteristické impresionistů. Co je grafická kvalita umění, japonské umění? Květiny, stromy, skály, zvířata a ptáci - to vše v těchto obrazech tažených nejvíce jasné, pevné a jistý linií řasenky. Všechny objekty v kompozici je povinen mít obvod. Lití se obvykle provádí v rámci obrysu vodovek. Barva rozmazané, přidány do jiných odstínů, ale někde nechat barvu papíru. Dekorativní - je to, co odlišuje japonské obrazy od umění po celém světě.

Kontrast - další charakteristické technika, která využívá japonských umělců. To může být rozdíl v tónu, barvy nebo kontrastu teplé a studené barvy.

Umělec se uchýlí k recepci, když chce přidělit objekt prvku. To může být žíla na rostlině, samostatné kartě či kmen stromu proti obloze. Pak vylíčil jasný, osvětlené části objektu a stínu pod ním (nebo naopak).

Kreslení obrázku z Japonci často používají přechody. Oni jsou různé: například z jedné barvy do druhé. Na plátky lekníny, pivoňky lze vidět přechod od světlého odstínu na nasycený, světlé barvy.

Také se používá v obrazové přechody povrchové vody Sky. Velmi pěkný vypadá hladký přechod od soumraku do tmavého, soumraku. Při sestavování mraky použít také přechody z různých odstínů a reflexů.

Hlavními motivy japonského malířství

V umění, vše je spojeno se skutečným životem, s pocity a emoce těch, kteří přispěli k tomu. Stejně jako v literatuře, hudbě a dalších uměleckých forem, v malbě existují věčné témata. Toto historické předměty, obrazy lidí a přírody.

Japonské krajiny jsou různorodé. Často v obrazech jsou rybníky image - oblíbený předmět japonského interiéru. Dekorativní rybník, některé lekníny a bambus okolí - tak vypadá obvyklý vzor 17-18 století.

Zvířata - příliš časté element asijské malby. Tradičně Crouching Tiger nebo domácí kočka. Obecně platí, že Asiaté jsou velmi rád rodiny kočky, a proto se jejich zástupci se nacházejí ve všech formách orientálního umění.

World fauna - další téma, které by mělo být japonská malba. Ptáci - jeřáby, papoušci dekorativní, luxusní pávi, vlaštovky, vrabci, a dokonce i neviditelné kohouti - všichni setkají na výkresech východních mistrů.

Ryby - ne méně žhavým tématem pro japonských umělců. Koi - Japonská verze zlaté rybky. Tito tvorové žijí v Asii ve všech rybnících i malé zahrady a parky. Koi kapr - jakousi tradici, to je ve vlastnictví Japonska. Tyto ryby symbolizují boj, odhodlání, dosáhnout svého cíle. Není divu, že jsou zobrazováni zmítaný, a to vždy s ozdobnými vrcholy vln.

Japonský obraz: obraz lidí

Lidé v japonské malbě - speciální téma. Umělci vylíčil gejša, císaři, válečníky a starců.

Maloval gejša obklopená květinami, je vždy složité šaty se spoustou záhybů a prvků.

Mudrci nakreslit sedící nebo něco vysvětlovat svým učedníkům. Obraz starého vědce - symbol historie, kultury a asijské filozofii.

Bojovník vylíčil hrozivé, někdy děsivé. Dlouhé vlasy samuraj byly čerpány v detailu a jsou podobné drátu.

Za normálních okolností jsou všechny části brnění rafinovaný pomocí řasenky. Často nahé části těla bojovníka tetování zdobí obraz orientálního draka. Toto - symbol síly a vojenské síly Japonska.

Pravítka znázorněno na císařské rodiny. Krásné šaty, ozdoby ve vlasech lidí - něco, co oplývají v těchto uměleckých děl.

Tradiční japonská krajina - hory. Asijské umělci uspěli v obraze různých krajin: stejný vrchol mohou být zastoupen v různých barvách, s jinou atmosférou. Jedna věc se nemění - povinná přítomnost květin. Obvykle s horami umělec líčí závod v popředí, a to kreslí v detailu. Podívejte se krásný vzor s obrazem hor a květů. A pokud se vám nakreslit listnaté lístků - picture smutný krásy je obdivován. Kontrast v atmosféře obrazu - další pozoruhodná kvalita japonské kultury.

obrázek složení často v japonské umění je v kombinaci s psaní. Hieroglyfy je umístěn tak, aby to vypadalo krásné kompozice. Typicky, oni čerpají z levé nebo pravé části obrázku. Hieroglyfy může naznačovat, co je zobrazeno na obrázku, jeho jméno nebo jméno umělce.

Japonsko - jeden z nejbohatších historií a kulturou sil. Po celém světě, to je považováno za pedantský japonští lidé, kteří jsou naprosto estetika ve všech aspektech života. Z tohoto důvodu, japonské obrazy jsou vždy velmi harmonické barvy a tónu: Pokud jsou skvrny některých jasných barev - to je jen v sémantické středu. Na příkladu obrazů asijských umělců se mohou učit teorii barev, správný převod formulářů pomocí grafiky, složení. Technika japonských obrazů tak vysoká, že může sloužit jako příklad práce s akvarely a provedení „otmyvki9raquo; grafické práce.

japonské obrazy

Portrétování byl vyvinut v XI-XII století. O něco později, umělci začali vytvářet emakimono v japonském stylu.

Nástěnné malby - obrazy, skládací zástěny - byly hlavními formami výtvarného umění od konce XVI století. Takové práce zdobily chrámy, městské domy a dokonce paláce šlechticů.

Tak co? Unavený teorie? Pak více magického světa japonské malbě!

Hiroshige (1797-1858) - japonský grafik, představitel směru ukiyo-e mistr barevných dřevorytů. Autor není menší než 5400 tiskne. Lyrického komora krajiny s žánru motivy (53 Tukayyid stanice cyklu, 1833-1834) prošel Nestacionarita povahu, povětrnostními vlivy, sníh a mlha. Pracoval pod pseudonymem Ando Hiroshige (安藤 広 重).

Monkey vázána na Sakura. Vrabci a Camellia ve sněhu.

Hýl a chokeberry. Sýkorka na větvi kamélie.

Divoké kachny ve sněhu. Papoušek na borovici.

Pie v příboji. Bažant na mladé borovice.

Kohout, deštník a svlačec. Hydrangea a Kingfisher.

Peacock a pivoňky. Papoušek na chokeberry.

Spolkne přes kvetoucí broskev v měsíčním světle. Žába pod žluté růže.

Vývoj japonské malbě

Japonský malba - jeden z nejkrásnějších na světě.

Japonský obraz je jedním z nejstarších a fascinující formy kreativity. Stejně jako každý jiný, má dlouhou historii, která může být rozdělena do několika období o technikách a funkcí. Společné pro všechny je povaha období, které bylo dáno k hlavnímu místě v obrazech. Na druhém místě v popularitě ve výtvarném umění v Japonsku jsou každodenní výjevy ze života.

Yamato (VI-VII století) - první období japonského umění, který položil na začátku abecedy. Dala impuls k rozvoji uměleckých úspěchů Číny v oblasti náboženství a literatury. Japonsko spěchal k jeho úrovni, provádění změn ve vašem zařízení a zakázat veškerou podobnost Číňanů. Pro vývoj malby v Japonsku to bylo přineseno velké množství děl čínských mistrů, kteří inspirovali Japonci statečně vrhl vytvořit podobný obrázek.

Toto období je rozděleno do dvou dceřiných období:

  • Kofun - období japonského umění, které zabírá první polovinu Yamato. Doba, název se překládá jako „období mohyl.“ V těch dnech, ve skutečnosti hraje důležitou roli kopce, všude je vytvářet.
  • Asuka - Druhá část doby Yamato. Období byl jmenován působící v těch letech, politické centrum země. To je spojováno s příchodem buddhismu v Japonsku, a později s aktivní rozvoj všech kulturních oblastí.

V Japonsku se aktivně šířil buddhismus, který přišel z Číny, což přispělo ke vzniku náboženských motivů ve výtvarném umění. Japonští umělci, fascinováni tématu, natřené zdi chrámů, které byly vytvořeny pomocí vlivných osobností. K dnešnímu dni, chrám Hórjúdži zachovalé nástěnné malby z doby.

Portrét Buddhy v chrámu Hórjúdži

V VIII-IX století buddhismus v Japonsku začaly hledat nové trendy, začaly tvořit sekty. Namísto dříve oblíbených portrétů Buddhy začal líčit Mandala, nejstarší obraz uotorye zachovalý ve slavném chrámu Daygodzi.

Na začátku desátého století v Japonsku, v novém výtvarném umění pro raygozu, což znamená obraz Amida Buddha, je nejvíce ctěný osobnost buddhismu. V témže století se objevil směr Yamato-e, jejíž členové vytvořit dlouhé horizontální svitky s ilustracemi slavných literárních děl.

Příběh Genji. Detail svitku.

Toto období je charakterizováno dvěma klíčových trendů malby:

  • Sumi-e - druh malby, narozený v Číně. V XVI-VXII století styl přišel do Japonska. Obrazy vytvořené v tomto směru, je velmi připomíná akvarel, ale ve skutečnosti písemně jim pouze černým inkoustem umění. Obrázky této oblasti jsou charakterizovány jejich černobíle.
  • Ukiyo-e - tisky, běžící na dřevěnou podložku. Ve většině případů byli zobrazováni gejša nebo slavnou osobnost.

Období dat je pravým opakem svého předchůdce. Z děl tmy a zanechává černobílý, nahrazeny jasnými barvami a vzory s použitím zlata a stříbra.

Cypress. Obrazovka. Kano eitoku.

V XIX století začali dělit japonského malířství v tradiční a evropského stylu, který násilně si navzájem konkurují. Během tohoto období v Japonsku vybuchla obrovské politické změny. Vliv Evropy v těch letech ovlivnila téměř všech koutů planety, přinášet v každém stavu jejich vlastnosti. Evropský styl umění se aktivně podporováno vládou, odmítat staré tradice. Ale brzy vzrušení kolem západního malířství rychle ustoupila, a zájem o tradiční umění zpět ostře.

Leave a Comment

Your email address will not be published.

5 + = 9